2021-07-22 11:45:02
5 工艺美术
(1860-1910)
▲现代设计之父,威廉 · 莫里斯
再一次,这个时代的历史进步反映在室内设计中。随着工业革命机械化程度的提高和大规模生产的诞生,不同内部元素的形状和线条变得更加简化。重点不是关注细节和工艺,而是在高质量,天然材料和泥土色调上。
▲工艺美术时期的标志性家具,从左到右依次为中式橱柜,林伯特桌子(Limbert),箱型长椅,塔伯里(tabouret)八角桌,莫里斯椅子,书桌,
工艺运动始于英格兰,是对创造性机械化和工业时代的经济不公制的一种反应。与其说是一种风格,不如说是一种方法,它将设计和工艺的责任重新交到熟练工人的手中。
▲这座位于湖区的住宅是一件艺术作品,从家具到彩色玻璃窗,一切都在向这一运动致敬。
工艺美术室内分享了简单的美学、材料的质量和与自然的联系。
工艺运动的理念和外观通过巡回参观、期刊和社会讲座的影响传播到了美国的客厅。古斯塔夫·斯蒂克利(Gustav Stickley)是美国最重要的工艺美术设计师。你可以从图片中粗大的、以功能为导向的木制品家具中看到他的影响。这种对木材,黄铜和工匠手感的强调为手工艺品室内装饰提供了深色,接地和富有纹理感的气质。
格拉斯哥的工艺美术运动
在苏格兰,格拉斯哥学校形成了英国工艺美术运动的另一个分支。
查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)等建筑师开创了一种新的现代风格,格拉斯哥艺术学校(Glasgow School of Art)等建筑就是这种风格的体现。
在他自己家中,他实践了这种引人注目的白色内饰想法。
6 现代主义
(1880 - 1940)
在现代主义时期,室内设计的简化甚至继续进行。
和工艺美术运动一样,现代主义与其说是一种风格,不如说是一种哲学。“房子是居住的机器,”现代主义先锋、瑞士建筑师和设计师勒·柯布西耶(Le Corbusier)说。
现代主义客厅采用了最新的材料和技术。与财富无关,任何现代主义的装饰都应是舒适和可负担的。尽管优雅的设计解决方案得到了高度重视,但美仅仅是一种奖励。
这些“限制”启发了第一代专业的“室内设计师”。
你在上图看到的这张立方体小咖啡桌的灵感来自日裔美国设计师野口勇(Isamu Noguchi)的一项著名设计。它的材料只是一块玻璃板和两个相同的木制支架,一个枢轴杆把它们连接在一起。
Anglepoise 灯是现代主义设计的另一个经典发明。最初的 Anglepoise 灯是由一位工程师发明的,他的灵感来自于他在汽车悬架上的工作——这展示了现代主义室内设计与20世纪工业之间的紧密联系。
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